财联社6月19日讯 （记者 王彦琳）最近电影圈的“顶流”导演，非蓝鸿春莫属。由他执导的《给阿嬷的情书》以1400万成本斩获近18亿元票房。电影口碑持续发酵，豆瓣评分已升至9.3分，跻身国产电影影史前列。
今日，蓝鸿春现身第28届上海国际电影节，分享创作背后的故事。足够真诚、足够用心，或许是蓝鸿春及团队缔造这部现象级影片的密码。他说，整部影片从内容创作到团队协作，始终坚持“求真”二字，团队所有人发自内心热爱电影、热爱潮汕本土文化，对影片承载的乡土情感有着强烈的认同感。
“我可以坦然说，从前期调研到后期制作，每一处细节我们都倾注了满满的情感与诚意，很开心这份真诚被银幕前的观众接收到。”蓝鸿春表示。
在《给阿嫲的情书》线下路演全部结束后，蓝鸿春会继续回归到剧本创作中。对于未来拍摄计划，他表示，潮汕故事还有好多好多可以讲，三部影片无法穷尽他成长过程中积攒的情感与见闻，会继续取材潮汕故事，拍好草根题材。
“我始终坚守 ‘我手写我心’的创作准则，只拍摄真正直击我内心的故事，后续的创作方向也不会改变。”蓝鸿春说。
财联社记者摄
走出“舒适区”： 一部没有亲身经历的故事，怎么拍？
在蓝鸿春看来，拍摄《给阿嫲的情书》最大的挑战，是跳出自身熟悉的生命体验“舒适区”。
他的“潮汕三部曲”前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，里面几乎所有情节、台词都不需要额外深挖，全部来源于个人真实成长经历：和父亲的对话、与母亲争吵的日常、带女朋友回家遭遇的各类矛盾，这些内容信手拈来。
但《给阿嫲的情书》创作难度完全不同——故事背景设定在七八十年前，他本人没有亲身经历，原本依靠自身生活经验打底的创作逻辑无法直接沿用。
怎么讲好故事？“既然专业技巧存在短板，就用真实感来补足。编剧经验不足没关系，只要情节是亲身经历过的，最终呈现的质感就不会差，这是我创作时的核心判断标准。”
为了更加贴近现实，蓝鸿春团队将田野调查作为核心创作手段。整部影片的创作，建立在大规模的田野走访与真实人物采访之上。蓝鸿春透露，《给阿嫲的情书》的调研周期和剧本写作周期基本持平，花一年剧本创作，就配套一年的实地走访、人物采访工作。
这种模式使得即便故事背景遥远，片中细节都有据可依：比如南洋华文班孩童的授课模式、同乡办学的完整过程，全部来自老一辈华侨的口述。
蓝鸿春认为，这套创作方法让他受益匪浅，也让他懂得离开自身成长经验之后，如何让创作更扎实。他表示，即便故事脱离了个人经历，所有情节、人物也都要有真实原型支撑。他谈到之前拍摄纪录片时，曾遇到一位七十多岁的老太太，她翻出自己南洋读书时的旧课本，书页上还留存着当年手写的笔记，这种真实物件带来的冲击力无可替代，这是真实本身独有的力量。
采用素人演员，让角色贴着人走
全部采用素人演员是《给阿嫲的情书》显著特点之一，而从蓝鸿春的创作经历看，他始终坚持选用素人主演，认为“共情力大于演技”。
“素人演员没有系统的表演理论与舞台技巧，对他们而言，表演的核心是调动自身真实感受与生命体验。”蓝鸿春说。
他透露，在挑选素人时，不只看重共情能力，更会深挖每个人独有的人生经历。无论故事聚焦当代，还是数十年前的南洋岁月，影片内核始终围绕人与人之间的情感羁绊，每个演员自身的人生阅历都是支撑角色的关键。
以《给阿嫲的情书》里饰演阿嫲的吴少卿女士为例，蓝鸿春在拍摄前充分了解了她的个人经历。十分巧合的是，她的亲大哥和片中角色木生的人生轨迹高度重合。
“当年物资匮乏的年代，她大哥远赴南洋后，总会定期给妹妹寄礼物，家书里会细致写明捎带的物品、分给妹妹的钱款，叮嘱她的各类琐事。吴女士童年亲身感受过这份兄妹情，这份真实记忆能够自然转嫁到角色身上。”
让“人贴剧本”，使非职业演员自身真实的人生体验和剧本创作双向反哺，蓝鸿春坦言，这对他的创作帮助极大。选定演员后，深挖他们身上独有的情感能量，再根据这份特质反向修改剧本，让角色贴合演员本身。也正因此，剧本往往多次修改。
“小体量影片冲击大档期” 靠口碑逆袭
在影片爆火后，市场不乏总结经验的声音，也涌现出很多方言类剧本，希望能成为下一个“阿嬷”。
在影评人余雅琴看来，我们现在回看影片的成功，很容易事后总结它踩中的所有市场要点，但电影创作从来不是标准化答题，一定要做对一二三四五六七，才可以交出什么样的答卷。
事实上，在影片上映前，创作团队及出品公司并没有太高的票房预期。
出品方之一大麦娱乐副总裁谢颖坦言，选择五一档上映本身是一次比较大胆的决策，“小体量影片上大档期”并不常见。“但我们拥有多部地域题材影片发行经验，此前几部影片都实现从区域爆火到全国出圈，因此有信心挑战五一档。”
谢颖表示，在宣发策略上，整体依托潮汕本地，再逐步向全国辐射。影片本身不是知名 IP，没有流量演员，也没有题材红利，即便提前组织影院经理看片，行业初期也普遍不看重，低排片是客观市场现状。最终影片成为黑马，核心在于票房一直逆跌，口碑持续拉动观影需求。
《给阿嫲的情书》总制片人郑萱轩称自己是“第一个相信电影会过亿的人”，因为影片“情感基底太扎实了”。“我看到三分之一时就忍不住落泪，故事人物、叙事角度都十分新颖美好，当时我内心十分笃定，这部影片票房一定能破亿。”
郑萱轩透露，每次外出融资时，都会整理侨批历史和相关资料，向投资方完整讲解故事背景。“我每次都会告诉对方这个项目保底过亿，很多投资人当时觉得我的判断过于乐观。但我发自内心认可故事的价值。”
留给行业的反思：好电影需要什么？
一个好导演，一个好剧本，一群素人演员，造就了一部《给阿嬷的情书》。
某种程度上，这部电影已经引发电影圈的集体思考。对热门题材、流量演员、大制作大成本的追逐，是否一定会产生好内容，还是只是一种路径依赖与内容迷信？
在金爵电影论坛主论坛上，儒意电影董事长兼总裁陈祉希就直言，现在有一些青年导演一上来就追逐大成本、大演员，丢失了创作初心。行业设立了很多创投和奖金，但有多少创作者真正坚持把作品做出来了？可能连1%都没有。
大麦娱乐总裁李捷也谈到，未来宣发公司的作用会越来越小，观众不会因为一个短视频或者一张海报就选择这部电影，不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气轻易买单，比如营销导演拍这部电影花了多少年，这种宣发方式不再有效。创作应该回归到第一性原理——拍我们自己相信的东西，拍5年后观众看也不觉得落后的故事。
影评人木卫二表示，很多影片都会刻意营销 “观众落泪” 的观影场面，但观众早已对这类宣传套路审美疲劳，很难被单纯的营销物料打动。
“《给阿嫲的情书》能够出圈，根基在于主创长期扎实的创作沉淀，再结合前两部作品积累的口碑，让观众愿意相信这份表达足够真诚。”木卫二说。
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